Анастасия выделяет пять основных элементов уникального интерьера:
1) арт-объекты — сочетающиеся с интерьером предметы коллекционного уровня и не только;
2) знаковые предметы дизайна, которые созданы известными мастерами в прошлом и производятся по сей день, а также антиквариат;
3) предметы, созданные под конкретный интерьер;
4) авторские приемы и авторский стиль дизайнеров;
5) история, которая вызывает эмоции: например, история предмета или хозяев дома.
Дизайнер превосходно разбирается в авторском стиле известных дизайнеров, она привела вдохновляющие примеры выдающихся работ профессионалов и проанализировала каждую из них.
На лекции Анастасия привела примеры выдающихся работ европейских дизайнеров. Например, стиль Патрика Жиль и Доротеи Буасье основан на монохромных решениях, смешении классики и арт-объектов. Главный «конек» испанского дизайнера Хайме Айона – керамика, он успешно работает с крупными и ретро-формами. У известного декоратора Жака Гранжа очень интересная эклектика, мастер смело ставит рядом разрозненные предметы, при этом деликатно подчеркивает их историю.
Голландский дизайнер и антиквар Аксель Вервордт почитает японскую эстетическую концепцию ваби—саби: «Я подбираю интерьеры мебели и декора так же, как хорошая хозяйка приглашает гостей на прием: мало быть богатым и знаменитым, у каждого гостя свой характер, своя функция».
Интерьеры английского декоратора Абигейл Ахерн отличаются темной палитрой, которая делает пространство уютным и обволакивающим. Молодой дизайнер Жозеф Диран работает с архитектурными линиями, которые создают уникальный эффект объема в современном минимализме с отсутствием кричащих деталей.
На лекции Анастасия Муравьева разобрала стили известных европейских дизайнеров. Анастасия уверена, что приемы, которые используют европейские профессионалы, универсальны, поэтому их реально использовать и в своих проекта. Искусство дизайна заключается именно в том, чтобы связать все предметы в гармоничную картину.