Недавно я почувствовала, что для меня пришло время сформулировать для себя главные принципы в дизайне. Я много изучала работы других дизайнеров, в особенности — больших величин в нашей профессии. Отмечала для себя их приемы, анализировала, что делает их работы уникальными, и обращала особое внимание на то, что они пишут или говорят о своей философии. Мне нравилось очень многое, хотелось охватить и попробовать все, и было непонятно, как можно всю свою творческую жизнь проработать в одном стиле.
Но со временем я осознала, что первичен не стиль, а принципы и предпочтения в дизайне. Если они осмыслены, то постепенно работы приобретают более выраженную индивидуальность и рождается так называемый signature style. Одна из моих любимых дизайнеров, британка с ярко выраженным авторским стилем, назвала свой кодекс принципов мантрой. Мой путь — именно в этом направлении, и сегодня я вижу свою мантру так.
1. Впитывай и делись
Я влюблена в дизайн и буквально живу им. Постоянно сканирую все вокруг в поисках красоты, интересуюсь всем самым новым и лучшим в дизайне, мыслю образами и картинками. По-моему, только очень много впитав, в том числе совсем из других областей, можно синтезировать что-то свое и отдать миру. И еще люблю писать и рассказывать о дизайне, делиться знаниями и наблюдениями. Когда начинаю придумывать проект, сразу представляю, что он будет в журнале или на ТВ. Что я о нем скажу зрителям или читателям, как объясню свои идеи? Если о концепции не получается рассказать словами, не выходит истории, то и показать, скорее всего, тоже будет нечего.
Мой герой в дизайне — Келли Хоппен, дизайнер с очень четкой концепцией и автор книг, в которых буквально по полочкам разложены принципы ее работы.
June 14, 2017
Недавно я почувствовала, что для меня пришло время сформулировать для себя главные принципы в дизайне. Я много изучала работы других дизайнеров, в особенности — больших величин в нашей профессии. Отмечала для себя их приемы, анализировала, что делает их работы уникальными, и обращала особое внимание на то, что они пишут или говорят о своей философии. Мне нравилось очень многое, хотелось охватить и попробовать все, и было непонятно, как можно всю свою творческую жизнь проработать в одном стиле.
Но со временем я осознала, что первичен не стиль, а принципы и предпочтения в дизайне. Если они осмыслены, то постепенно работы приобретают более выраженную индивидуальность и рождается так называемый signature style. Одна из моих любимых дизайнеров, британка с ярко выраженным авторским стилем, назвала свой кодекс принципов мантрой. Мой путь — именно в этом направлении, и сегодня я вижу свою мантру так.
1. Впитывай и делись
Я влюблена в дизайн и буквально живу им. Постоянно сканирую все вокруг в поисках красоты, интересуюсь всем самым новым и лучшим в дизайне, мыслю образами и картинками. По-моему, только очень много впитав, в том числе совсем из других областей, можно синтезировать что-то свое и отдать миру. И еще люблю писать и рассказывать о дизайне, делиться знаниями и наблюдениями. Когда начинаю придумывать проект, сразу представляю, что он будет в журнале или на ТВ. Что я о нем скажу зрителям или читателям, как объясню свои идеи? Если о концепции не получается рассказать словами, не выходит истории, то и показать, скорее всего, тоже будет нечего.
Мой герой в дизайне — Келли Хоппен, дизайнер с очень четкой концепцией и автор книг, в которых буквально по полочкам разложены принципы ее работы.
2. Соединяй и смешивай
Обожаю, когда смешивают и по-своему интерпретируют стили, иногда — даже сочетают несочетаемое. Как и в моде, не люблю total look, гарнитуры и четко выдержанные стили. Мне скучно от хрестоматийной классики и стерильного минимализма. Идеально, когда стиль интерьера вообще не поддается определению. Но знаю точно: это сложнее, чем кажется, и работает только при грамотном и хорошо продуманном подходе. Дизайн — это смесь интуитивного и точного, одно без другого не работает.
Мой герой — Хайме Айон, смелый и ироничный дизайнер с богатой фантазией и своим, безошибочно узнаваемым почерком.
3. Вноси индивидуальность
Дизайн в нашей жизни нужен, чтобы поднимать ее качество на новый уровень. Моя цель — создавать пространство, в котором хорошо, потому что оно ТВОЕ. Откуда не хочется уходить, где можно расслабляться и концентрироваться, уединяться и принимать гостей, и просто быть счастливыми. Правильный интерьер не обходится без сделанных на заказ предметов, живописи, авторских фотографий, знаковых предметов дизайна, но это не обязательно история про очень большие вложения, а скорее про индивидуальность. Хотя мой источник вдохновения в данном случае ассоциируется с самым высоким уровнем французского шика.
Мой герой: Жан Луи Денио, чьи работы всегда так насыщены деталями, несущими что-то очень личное.
4. Играй с масштабами
Люблю все крупное и объемное: высокие двери и плинтусы, огромные столы и камины, гипертрофированные люстры. Даже в небольшой комнате должны быть крупные предметы, только так можно задать масштаб и вывести интерьер на другой уровень. Мельчить и дробить — табу!
Мой герой: Абигайл Ахерн — максималистка в хорошем смысле, которая своей мантрой вдохновила меня на формулировку моей. У нее обычно так: если зеркало, то во всю стену, если подушки с пледами, то чтобы в них утопать, если растения, то целые кущи. И темные, загадочные цвета, которые она называет «hues from the bottom of the lake» (и не боится с их помощью оптически уменьшить пространство).
5. Следи за трендами
Постоянно слежу за тенденциями, но не гонюсь за модой в интерьере. Понимаю, что интерьер — совсем не то, что гардероб, каждый сезон его менять не будешь. Модное и авангардное порой очень быстро превращается в мейнстрим, поэтому нужно учиться улавливать те тренды, которые останутся надолго. Создавать основу, которая будет вне времени, и на нее накладывать «острые» детали.
Мой герой: Том Диксон — дизайнер, который сам задает тренды и уже сегодня создает iconic design.
6. Используй контрасты
Мой любимый прием — спокойный фон, много светлых поверхностей (чаще всего белых) и яркие акценты, особенно красные. Обожаю глубокие и сложные цвета и как-то неосознанно применяю их в живописи. В моем наборе пастели первыми заканчиваются аквамариновый синий, сочный бордовый, бутылочный зеленый, дымчатый фиолетовый. Вообще люблю контрасты, и не только цветовые. Контрасты фактур не менее интересны: неотшлифованное и гладкое, теплое и холодное, грубое и нежное. Все это создает интригу, делает интерьер многослойным.
Мои герои — Жилль и Буазье, творческая пара, чьи графичные интерьеры в основном построены на контрастах.
7. Цени простоту
Сейчас часто упоминают о японской эстетической концепцией wabi sabi, в которой ценится скромная простота и красота несовершенства. Люблю грубоватое, немного неправильное, с налетом времени. Раньше меня привлекал shabby chic, а в последнее время я оценила экостиль. Ведь именно природа часто дарит нам то, что особенно прекрасно в своей простоте. И еще wabi sabi для меня — это про баланс предметов и пространства, которое должно быть наполнено нужным, но не перенасыщено.
Мой герой: Аксель Вервоордт, дизайнер и антиквар, который виртуозно применяет эти принципы в западном контексте.
